最近常看《交響情人夢》，就是一套由漫畫改篇成電影的例子，主角環繞天才年輕指揮家千秋，和鋼琴少女野田的故事。兩位主角的性格很極端的， 千秋是一位完美主義者，恰恰就是藝術家脾氣，反之野田妹的性格是貪吃無機心，一心想當幼稚園miss的女生。而貫穿兩者音樂之路的線就是不拘一格的德國音樂家，有點好色放縱享樂主義，卻對音樂認真，認真以非傳統的方式，啟發兩位主角。

　　近來發覺連香港的港樂交響樂團，以這劇《交響情人夢》的曲目作招徠，這其實是可喜的，因可給予一些年輕人引起興趣，買了生平第一張票; 但另一方面，這其實是有點無奈的，表現香港人的忽然文化。

　　不過最吸引人的元素，還是劇中本身音樂的技藝。日本連續動畫劇的故事往往是很誘人，往往是年輕人的角色，加上一種技藝，例如圍棋，煮食，演藝，各種音樂等努力上進的故事，但卻有了一種固定的模式。好似伙頭仔昆布和棋魂的故事等。但看每場圍棋，就似智力和心理的角力，不過我還是最喜歡阿城的棋王，表現了一種文化精神。

　　記得看過一套記錄片，叫From Mao to Mozart，一位美國小提琴家於文革後到訪北京，發覺年輕的一輩技術好，但木無表情，於是他親自示範，難忘他那小提琴奏出後給各觀眾的喜悅，解放了這地音樂的孤獨。好似野田妹參賽彈舒曼的樂曲，身穿華麗的宮廷禮服，去全身投入表現樂曲的張力，這是一種從無到有的過程，去嘗試觸及無從觸摸的感動。技，原來也需要藝的結合，才可奏出交響情人夢的熱情。

香港樹仁大學中文系二年級　羅銘宇