￭ 《玲夢》是文晶瑩最喜愛的作品。（梁健翀攝）
【本報訊】「開心、好玩」就是本地藝術家文晶瑩對裝置藝術的形容。在九十年代，香港的裝置藝術仍在萌芽時，文晶瑩便以《正經事》系列作品闖出名堂。到了裝置藝術盛行的今天，她仍樂在其中，同時希望參與的觀眾能跟她身同感受。
裝置藝術因為裝組快，故此適合缺乏空間的香港，並得以盛行。「裝置藝術是以現成物來進行創作的藝術，而利用現成物本身所包含文化意義，再轉化創作，然後提出自己的見解。」文小姐解釋。在裝置藝術尚未流行的九十年代初，當時正在中文大學修讀藝術系的文晶瑩，已經開始接觸這種創作模式。她補充，自己十分注重作品與觀眾的互動性，這樣作者和觀眾才會感到裝置藝術好玩之處，因為觀眾既可以觀賞，亦可以參與其中。當觀眾的元素增加，創作起來亦較有趣。
展覽碰釘 反引社會深思
晶瑩在零五年應夏利豪基金會之邀，參與商場舉辦的「檸檬騷」。在商場展出作品，讓文晶瑩聯想到商品化和消費慾望，因此以「反消費」為題材，創作了《玲夢》，並以此回應安迪．華荷 (Andy Warhol) 的《 Brillo Boxes 》。《玲夢》貫徹了注重互動性的作風，觀眾可以拿掉作品上的檸檬，換上屬於自己的物件，藉以表達希望人們能把商品個性化，使商品屬於自己的思想。可惜最終不能展出，但是她並未氣餒。其後，她把作品與整件事的始末在報章和互聯網上發佈，引起討論和較高層次的反省，如言論自由、藝術審查等問題。縱使作品未能展出，她感到其作品仍具有社會意義。
歎拜金風氣 損創作質素
現時在城大任教的文晶瑩認為，藝術能使人產生自我認同，了解自己的獨特性，並能令人表達自己，容納多元觀點。但是她慨嘆現時的社會過份著重金錢，對藝術創作的重視程度較低。在一般人眼中，對「藝術家」的評語彷彿是不務正業、怪異等。文晶瑩回想自己報讀藝術系時，母親也為她將來的出路擔心。她說︰「香港藝術界的圈子雖小，但勝不乏展覽機會。可惜政府的支援不足，令本地藝術家難以生存，全職的只有寥寥數位，其餘多為業餘性質。」文晶瑩認為，現時的環境實在難以創作專業和深入的作品，而她也因為繁重的教務工作，令近年的作品數量減少。
記者：陳啟賢、梁健翀
編輯︰鄭慧芝、梁倩詩
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